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Light Painting ossia “Disegnare con la luce”, è una tecnica fotografica che permette di “dipingere” il nostro soggetto controllando con maestria una sorgente luminosa, proprio come se essa fosse un pennello.

Questa tecnica è da utilizzarsi in un luogo buio o quasi, lasciando aperto l’otturatore della fotocamera e illuminando il soggetto con una o piu sorgenti luminose “mobili”; Il fotografo gioca un ruolo attivo nel determinare l’aspetto dell’immagine.
In una stanza buia la mancanza di una luce costante e affidabile come quella del sole, obbliga il fotografo a fare affidamento sull’illuminazione artificiale. Una torcia, un cellulare, un accendino, un laser… qualsiasi cosa emmetta luce puo diventare il nostro “pennello”. Saremo noi a decidere dove, come, con cosa e per quanto tempo illuminare la scena, saremo noi a plasmare il nostro oggetto; l’unico limite sara’ esclusivamente la nostra fantasia.
Il Light Painting ci permette di creare immagini che vanno al di la’ della razionale visione delle cose. Il tempo di posa prolungato permette di miscelare la realta’ estetica con la “fantasia pittorica” del fotografo. Dovremo quindi concentrarci esclusivamente su quello che sara’ l’immagine una volta chiuso l’otturatore. A differenza della luce diurna non dovremo preoccuparci nemmeno della resa dei colori, come detto in precendenza la nostra immagine non dovra’ necessariamente essere realistica, in quanto frutto della nostra fantasia.

Strumenti necessari:
- Fotocamera con disponibilita’ di posa B.(*)
- Cavalletto (Necessario per reggere la fotocamera durante le lunghe esposizioni).
- Torcia o qualsiasi altra fonte luminosa, sara’ il nostro pennello.
- Dispositivo per lo scatto flessibile.

(*) Per Posa Bulb o Posa B si intende l’uso di un tempo di esposizione fotografico personalizzato, superiore ai tempi disponibili manualmente, mediante specifica impostazione nella macchina fotografica reflex e tramite l’ausilio di uno scatto flessibile. [wikipedia]

TECNICA

Non esiste una vera e propria tecnica standard per il Light Painting, le variabili in gioco sono correlate alla volonta’ del fotografo. In una stanza buia, indipendentemente dal tempo di posa, la quantita’ di luce che verra’ impressa variera’ in base al diaframma, al tipo di sorgente luminosa da noi scelta e soprattuto dalla durata e intensita’ delle nostre “pennellate”.
Non avendo la possibilita’ di illuminare il soggetto allo stesso modo in ogni scatto, ossia con una luce fissa e costante, non potremo regolare l’esposizione facendo riferimento al tempo di posa. Per vedere l’effetto della nostra sorgente di luce non dobbiamo fare altro che effettuare una serie di test: questi ci permetteranno di capire, dato un determinato diaframma, per quanto tempo occorre “pennellare” per ottenere l’effetto desiderato.
Se il nostro “pennello” non è l’unica fonte di illuminazione, ma c’è gia una luce d’ambiente, la tecnica di esposizione cambia leggermente. Anche in questo caso è necessario fare delle prove per identificare l’effetto della luce prodotta dalle pennellate, con le fotocamere digitali tutto è semplificato perchè abbiamo il riscontro immediato dei risultati.
Visto l’utilizzo di lunghi tempi di posa, per evitare una sovraesposizione dell’immagine, bisogna utilizzare un valore di diaframma che sottoesponga la scena almeno di 2 stop e il tempo di intervento della luce a mano non deve superare la durata dell’esposizione. Se per esempio l’esposimetro ci rileva 30 sec. f/4, dovremo impostare un diaframma f/8. Questi valori sono comunque indicativi, come gia detto, tutto dipende dall’intensita’ della luce “a mano”; il consiglio che do è di provare!